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Zyklon

ZYKLON

Performance für Cello solo

In einer permanenten Drehung schleudert der Musiker sein Instrument um sich herum. Die dabei entstehenden Windgeräusche werden über ein schnurloses Mikrofon abgenommen und verstärkt. Durch verschiedenartige Schleudertechniken wird der Sound so differenziert, dass ein sogartiger dramatischer Ablauf eines stilisierten Hurricans entsteht. KörperMusik par exellence.

Silva.Musica

Eine

Musikalische LandArt

für

mobiles Streichorchester, 2 Sängerinnen, Saxophon, Schlagzeug und eine Tänzerin

Die Inszenierung wird konkret für einen Wald entwickelt.

Im September 2011 realisiert in einem Wald in der Nähe von Neuenkirchen-Vörden in Zusammenarbeit mit KUNAKO e.V.

Ablauf

SKULPTURENWALD

Das Publikum wird empfangen von einem Wald voller Skulpturen – der Natur, der bildenden Kunst und der Musik. Wie in einem Museum wandelt jeder Besucher nach eigener Intuition durch das Gelände, um die einzelnen Objekte zu entdecken und ihre Eigenart zu erleben.

Anschließend 3 Konzerte:

FARBEN DER STILLE - in einem verwunschenen Biotop
SCHWARM - ein Schwarm von MusikerInnen in einem lichten Baumensemble
HEXE - ein mystischer Tanz im Schatten

Pause

Konzerte im Zentrum des Waldes

ROT - ein Tuchtanz bis in die Baumwipfel
FINALE - Konzert für Saxophon, Schlagzeug und Orchester

Fotos: Benno Behrens, Vechta

à la capella

Beitrag der Cooperativa Neue Musik e.V. im Rahmen des Projektes
„Das Bielefelder Gefühl" des Kunstvereins Bielefeld

a la capella
Die Capella hospitalis - ein soziales Konzert

Zahlreiche Mitwirkende

Komposition, Inszenierung und Regie - Willem Schulz

Capella hospitalis, Teutoburger Str. 50, Bielefeld
Dienstag, 28. April, 19 Uhr
Uraufführung

Die Capella hospitalis ist ein echtes Kleinod in Bielefeld.

Nach einer wechselvollen Geschichte, in der das neugotische Gebäude der Aussegnung, der Pathologie und der Lagerung diente, wird es nun, nach einer grundlegenden inneren Erneuerung seit 6 Jahren, als „Raum der Stille", der Begegnung, der menschlichen und künstlerischen Berührung neu belebt.

Die moderne architektonische und künstlerische Raum- und Lichtgestaltung der Capella hospitalis definieren den Spannungsbogen zwischen gestern und heute. Ein Verein engagierter Menschen hat die inhaltliche Entwicklung und die Regie der Aktivitäten in die Hand genommen.

Ärzte und Krankenhausmitarbeiter lassen sich durch die besondere Aura der Räumlichkeiten in Konferenzen unterstützen. Tägliche Öffnungszeiten und eine verlässliche Besetzung geben dem spontanen Gesprächsbedarf von Menschen in Krisen Zeit und Raum. Regelmäßige Abende mit Gesang und Tanz laden ein zu gemeinschaftlicher Kultur. Jours fixes für neue Musik und Kunstvorträge bieten vertiefende Weiterbildung. Und last but not least werden Konzerte, Ausstellungen, Lesungen, Tanzabende und Performances mit KünstlerInnen verschiedenster Couleur veranstaltet, die sich durch ihre Qualität und die besondere Intimität der Abende einer großen Beliebtheit erfreuen und im Kulturleben Bielefelds inzwischen zu einer festen Größe entwickelt haben.

Im Rahmen des Projektes: DAS BIELEFELDER GEFÜHL des Kunstvereins entstand die Idee, die Capella hospitalis mit ihren Facetten insgesamt als Kunstwerk zu inszenieren. Willem Schulz, der schon zahlreiche spartenübergreifende Projekte entwickelt hat (z.B. die BodenSinfonie auf der Expo Hannover, die Stadtsinfonie auf dem Alten Markt, listenBI bei „ab in die Mitte", uvm. www.willemschulz.de ), hat den Auftrag bekommen, diese ungewöhnliche künstlerische Integration architektonischer, kultureller und sozialer Aspekte zu leisten. Im Sinne der Beuysschen sozialen Plastik, kann hier - von einem Komponisten entwickelt - ein soziales Konzert (lat. conserere: „zusammenfügen") entstehen, das es in einer solchen Weise noch nicht gab.

bodenSINNfonie

Eine KlangRaumKomposition

Die 30-minütige bodenSINNfonie, gespielt auf Bühnen, Dächern und aus Fenstern des Marktplatzes durchstreift in ihrem Ablauf sehr unterschiedliche Aspekte des Themas Boden: die materiellen Strukturen des Erdinneren, verschiedenartige Bilder der Erdoberfläche zwischen Atem und Versiegelung, Kreisläufe der Natur, die tiefe Verbindung des Menschen mit der "Mutter Erde" und andererseits seine harten Eingriffe, mit der er dieses Verhältnis zerstört. Ein Stück, das die Ambivalenz des menschlichen Umgangs mit dem Boden berührt.

Mitwirkende:

Tuba
Frontlader
Frauenstimme
Flex und Stemmhammer
Mischmaschine
Trommeln und Schlagwerk
Rüttler
Hexler
Männerstimme
Straßenreinigungsfahrzeug
Baritonsaxophon
Gong
Kipplaster
Erdhammer und Explosionsstampfer
Schaufeln und Schubkarren

Tanztheater Stakkato

Choreographie

Leitung

Artur Mazurkowski
Bodo Haverland
Anke Züllich-Lisken
Ludger Klus
Bernd Gravel
Gerson Stiening
Martin Gebbeken
Georg van Dülmen
Mitch Heinrich
Harrald Gerdes
Christoph Lanver
Pia Paum
Andreas Bruns
Günter Burke

Nicole Tiedemann, Gerhard Stengert, Klaus Wallmeier
Mira Dadhe, Karen Zimmernmann,
Dagmar Haverkamp, Wolfgang Schröder, Jutta Krüger, Bry Kotzke, Dorothee Albers, Gabriele Schlenstedt
Erneste Junge

Willem Schulz

wellen - sinfonie

für
Rathausplatz, Crossover-Ensemble, Feuerwerk und Licht

Mitwirkende:

Voice Art
Klassischer Gesang
Soul- und Jazzgesang
Kehlkopfgesang
Rap
Sopransaxophon
Akkordeon
Violine
Viola
Violoncello
E-Bass
Kirchenorgel
MikroNoising + Moog
Live-Elektronik
Sampling-Schlagzeug
Große Trommel + Drumset
Steeldrum, Gongs, Metalle und Donnerbleche

Feuerwerk
Lichtinszenierung

Beschallung/Beleuchtung/Bühnen
Klangregie
Monitortechnik/Mix
Lichttechnik/Programmierung

Leitung

Isabeella Beumer
Sigrid Heidemann
Kerstin Belz
Kolja Simon
Patrick von Bortkewitsch
Christina Fuchs
Mirjana Petercol
Christiane Kumetat, Susanne Schulz
Johanna Geith
Beate Zilias
Jan Krause
Wolf-Eckart Dietrich
Patrick von Bortkewitsch
Franko Frankenberg
Karl Godejohann
Florian Altenhein
Peter Wröbel

Claudio Vendramin + Karl Knall Team
Jürgen Heckmanns

Tour Audio/Michael Bolius
Erhard Kanicki
Hans-Jörg Paesler
Udo Thimm

Willem Schulz

Zum Stück:

Die wellen-sinfonie ist ein Kompositionsauftrag für die „ab in die Mitte" Veranstaltungen in Herford im September 2003 unter dem Thema „Die Wa(e)lle". Das Werk hat die Aufgabe, den Rathausplatz in einer völlig neuartigen Konzeption von Musik-, Licht- und Feuerwerks-Komposition umzusetzen und für ein breites Publikum erfahrbar zu machen. Das Publikum steht dabei mitten im bespielten Raum: aus der Kirche, von den umliegenden Dächern und Balkonen, aus Fenstern und Türmen, sowie von exponierten Podesten spielen die Mitwirkenden unter der Leitung des Komponisten, der in der Mitte des Platzes positioniert ist.

Musik, Feuerwerk und Licht und Raum treten in der wellen-sinfonie in eine integrierte Beziehung, die von vornherein zusammen gedacht und komponiert wurden. Sie verkörpern in dem Stück eigenständige „Stimmen", die zeitweise auch solistisch eingesetzt werden.

Wellen als grundlegende Energieform der Welt in allen Zeiten zwischen Urknall und Apokalypse sind in dieser Sinfonie auf verschiedenste Weise erlebbar. Während sie sich räumlich im gesamten Spielfeld des Aufführungsplatzes bewegen, beziehen sie sich inhaltlich auf einen Spannungsbogen zwischen archaischen Naturkräften und futuristischen Kunstwelten: von imaginierten Szenarien wie Urklängen, Eruptionen und gewaltigen Mutationen, von elementaren Verwandlungsprozessen erdiger, wässriger, feuriger und luftiger Materie, über kreatürliche - tierische und menschliche - Expressionen und kulturelle Fragmente, bis hin zur elektronischen Wellengenerierung und zu künstlichen Akkumulationsprozessen.

Dies aber nicht entsprechend einer linearen Zeitvorstellung, sondern durchsetzt mit „Fenstern" vertikaler Schnitte, einem Nebeneinander von anscheinend weit Entferntem und Hörbildern von Gleichzeitigkeit. Welle, Wärme, Wachstum und andererseits Wall, Blockierung, Explosion und Auflösung sind Grundprinzipien, die sich zeitlos wiederfinden und ihre verschiedenartigen zeitgemäßen Ausdrucksmittel finden.

In der Formation der MusikerInnen wird zudem ein Stück der Herforder Geschichte versinnbildlicht. Jahrhundertelang wurde die Stadt stark von Frauen bestimmt, besonders in der Herforder Abtei. Frauen werden in diesem Stück deshalb das zentrale Hauptportal des Rathauses „besetzen". Weiterhin wird die kirchliche Dominanz durch Arien mit biblischen Textzitaten, durch Gebets-Chöre sowie die Kirchenorgel im Klangbild der Sinfonie umgesetzt.

Durch eine hochprofessionelle quadrophonische Soundtechnik werden akustische Massen in den Dimensionen des Platzes mit Geschwindigkeiten zwischen gewaltiger Langsamkeit und flüchtiger Schnelligkeit hin und her geschickt sowie Imaginationen von großer Ferne und Nähe erzeugt.

Das Feuerwerk ist sowohl mit seiner akustischen Seite integriert, wie natürlich auch optisch mit seinen vielfältigen Bildern von Wärme, Energie, Bewegung, Lichtkunst, überraschendem und prachtvollem Zauber, wie auch von Hitze, Feuerwellen, Naturgewalten, Explosionen, Zerstörung und medialer Kriegsberichterstattung.

Auch hier wird - ebenso wie mittels der Lichtgestaltung - der gesamte Platz mit seiner Architektur inszeniert. Durch feine Farbabstimmungen kann der Rathausplatz in einem neuen Licht erscheinen.

Ländliche Sümpfonie

Für den Komponisten Willem Schulz kann alles zu Musik werden, was hörbar ist. In seiner Ländlichen Sümpfonie schöpft er aus dem Reichtum ländlicher Klänge und Geräusche und verdichtet sie zu einem musikalischen Ereignis ganz besonderer Art: Traktorenknattern und Vogelzwitschern, Kreissägen und Chorgesang, Gewehrschüsse und Glockenklang, Metallbearbeitung und Tierstimmensamples, die Musik einer Orgel und die einer Flex. Akustische Widersprüche, die in diesem Werk in Kontakt treten, so wie es der heutigen Wahrheit auf dem Lande entspricht. Willem Schulz will sich als Künstler mit den aktuellen Erfahrungen aunserer Welt auseinandersetzen, dem verlogenen ländlichen Idyll ein kreatives neues Bild entgegensetzen. Und das kann Spaß machen: Gekleidet in festliches Schwarz werden Landwirte und Motorradfreaks zu Musikern, die eine Partitur verfolgen. Der achtköpfige Experimentalchor vereint sich mit dem Gesang der Kreissäge. Dieselgestank, sprühende Funken, Motorengebrüll, Vogelgezwitscher und Schweinegrunzen kulminieren zu einem musikalischen Ereignis für alle Sinne: Ein Kunstwerk, das nur in der Provinz geschaffen werden konnte!

Mitwirkende:

Pistolen und Knallkörper
Flex
Kreissäge
Metallbearbeitung und Schlagzeuge
Harley-Davidson
Triumph/Motorrad
Tierstimmen- Sample
Lanz Bulldog/Traktor
Glocken
Experimentalchor

Oliver Haferkamp
Ingo Eser
Jochen Lauks
Wolfram Meier
und Big Jan Soller
Martin Kienker, Volker Kienker
Carsten Schulz
Patrick von Bortkewitsch
Johannes Baehr
Thomas Pfeifer
Susan Barthold, Elke Donder, Ulla Führing, Jutta Keßel, Bri Kotzke, Thomas Pfeifer, Gabriele Rehberg, Rita
Strobkriemann

Odyssee

Mit dem Bus ganztägig unterwegs
zu Kunstaktionen
an ungewöhnlichen Orten der Region

So wie vor fast dreitausend Jahren der sagenumwobene Odysseus auf seiner Irrfahrt in die Heimat einer Vielzahl und Vielfalt von abenteuerlichen Stationen begegnete, die ihn bei allen Schwierigkeiten reich an Erfahrungen machte, bot diese Odyssee - auf einen Sonntag gekürzt - eine Möglichkeit, die Region Melle auf eine besondere Art zu erleben. Die Teilnehmer stiegen morgens in einen Bus, ohne zu wissen, wohin die Reise sie führen würde.

Insgesamt 11 Stunden dauerte die Meller Odyssee, Kunstgenuss an 13 Stationen: an Orten, die typisch oder besonders in dieser Gegend sind, die einen Zauber oder eine Dissonanz erspüren lassen. Über 30 Künstler/Innen hatten diese Orte gestaltet und in Erlebnisraume verwandelt.

Für ca. 15 bis 20 Minuten erlebten die Gäste an jeder Station außergewöhnliche Raumbilder, Musik, Tanzszenen, Kunst, Texte und Performance. Auch das Essen reihte sich in besonderer Weise in den Zyklus der Kunstereignisse ein. Zeiten der Besinnung und Entspannung waren im Rhythmus des Tages eingeplant.

Ort und Kunst traten in Dialog, in ein kostbares Zusammenspiel, veränderten sich gegenseitig, ließen neue Bilder, Eindrücke und Visionen entstehen. Die Odyssee eröffnete die Chance, in eine andere Dimension einzutauchen - jenseits vom normalen Blick des alltäglichen Lebens. Bekannte Plätze, Landschaften, Fabrikationshallen, Halden, Höfe, etc. bekamen neue Farben, Klänge, Bilder, Geschichten und Spannungen.

Eine Reise ins Ungewisse.
Ein Abenteuer.

Mitwirkende:

Erneste Junge, Dorothee Albers, Jutta Krüger, Wolfgang Schröder, Heinz Schweer, Bri Kotzke, Mirjana Petercol, Thomas Pfeifer, Anke Züllich-Lisken, Gerd Lisken, Patrick von Bortkewitsch, Anwar Said, Dieter Strothmann, Gabi Kollmeyer, Ulla Führing, Jutta Kessel, Amod Führing, Gabriele Rosenkranz, Hannes Niedernolte, Friedemann Enke, Rudolf Schulz, Dieter Pentzek, Markus Mansfeld, Elvira Wickborn, Marija Stipic, Ulrike Schengber, Maria Otte, Steffen Capteyn, Wolfgang Baumgärtner, Beate Benninghoff, Ursula-Maria Busch, Ulrich Niederholtmeyer-Busch, Frauke Honerkamp u.a.

Reiseleitung: Epi Winkelmann
Regie: Marcello Monaco,
Idee, Musik und Gesamtleitung:
Willem Schulz

Kamikaze

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ting II

Musik für eine Insel
Ein musikalisches LandArt- Projekt von Willem Schulz

Musik zu entwickeln, die Kontakt zu dem Moment hat, in dem sie erklingt, die eine ,,Stimmung" sucht zu dem Ganzen ihrer Umgebung und damit auch zu der Landschaft und Architektur des Ortes, ist mir seit langem ein Bedürfnis. Hierzu verhalf mir nach der Ausbildung in klassischer Musik vor allem die freie Improvisation. Diese Besinnung auf die eigene Intuition, Spontaneität und Formkraft führte geradlinig zur Einbeziehung der Atmosphäre eines Ortes und zu einer choreographischen Gestaltung der Musik. 10 Jahre ,,Erstes Improvisierendes Streichorchester" mit einer Vielzahl von Raumexperimenten ergaben einen reichen Erfahrungsschatz. Mehrere Inszenierungen von Stadt- und Landschaftsmusiken (,,gestrichen" (87), ,,Atem" (88), ,,Moment Mal" (89), in Osnabrück; ,,silva musica" (91) in Hildesheim; ,,Libelle" (91) in Wuppertal u.a.) waren Früchte dieser Arbeit.

ting I - Musik für 7 Orte in Osnabrück - wurde im September 94 uraufgeführt. Die dafür ausgewählten Orte hatten vorwiegend städtischen Charakter - eine stillgelegte Fabrikhalle, eine Bahnunterführung, der Platz der Alten Synagoge, u.a. Aber bereits hier ging es darum, das Wesen dieser Orte hörbar zu machen. Dazu gehörte z.B. auch in einen musikalischen Kontakt zu einem Baum oder einem Stein zu treten.

ting II ist die Konzentration auf die Beziehung Natur - Mensch - Kunst. Durch öffentliche Förderung für ein musikalisches LandArt- Projekt erhielt ich die Chance, mit meiner Musik weit in den ländlichen Raum zu gehen, dort wo normalerweise die experimentelle Kunst keinen ,,Nährboden" findet. Nach einigen Recherchen fiel die Wahl auf Spiekeroog, das in Bezug auf die Naturbelassenheit von Landschaften mit 86% an der bundesdeutschen Spitze steht. Die Offenheit von Kurverwaltung, Kirchen und der Hermann-Lietz-Schule für ein solch ungewöhnliches Kulturprojekt war unerwartet groß. So konnte die Konkretisierung beginnen.

Mit Hilfe von Insulanern und der eigenen Spürnase begann ich die Insel zu entdecken und entschied mich für 7 Orte, die mich als Musiker in besonderer Weise ansprachen. Hier ließ ich mich zu Musik inspirieren, die nach meinem Eindruck zu den einzelnen Plätzen gehörte. So entstand für jeden Ort eine eigene Komposition und Choreographie.

Die kreative Kraft des Menschen in Resonanz zu setzen zu den Gestaltungskräften der Natur, ist der Sinn dieses Projektes. Mit musikalischen Kompositionen herauszugehen aus dem Konzertsaal, hinein in vom Leben pulsierende - oder auch kranke und sterbende -Orte, eröffnet die Chance, neben den Zuhörern auch den Platzen selber musikalische Erfahrung zu geben. Begreift man einen Ort als lebendiges Wesen, ebenso wie einen Baum oder das Meer, so kann der Mensch mit einer künstlerischen Aktion in einen wirklichen Austausch treten. Musik, die den Eigenarten, den feinstofflichen Stimmungen und Schwingungen, den Zeichen eines Ortes lauscht und sich dem Prinzip von Geben und Nehmen hingibt, kann zu neuer Erfahrung wie auch zu neuem künstlerischen Material führen.

Ein Beispiel für die Kommunikation mit der Natur in der Kompositionsweise ist die Einbeziehung der Sandpartituren : Einen Abend ging ich erschöpft am Strand entlang. Mit einem Gefühl der Leere schaute ich nach unten. Da sah ich plötzlich ein Wellenrelief im Sand vor mir, das meiner musikalischen Vorstellung von Feldstrukturen ( die dem Ähnlichkeitsprinzip und nicht dem Gleichheitsprinzip folgen ) exakt entsprach. Ich wusste sofort : das ist eine fertige Partitur, ein Geschenk ! Ein paar Schritte weiter dann völlig andere Strukturen, monochrome oder auch mehrschichtige. Ich nahm den Fotoapparat heraus und sammelte davon eine Vielzahl für mein Notenmaterial. Erfüllt von glücklicher Finderenergie war mir gleich klar, wo ich es einsetzen würde.

Oder: Aus der Ferne erscheint ein Wald als eine amorphe grüne Einheit. Gehe ich hinein, sehe ich den einzelnen Baum in seiner Einzigartigkeit. Dieses spiegelt für mich die Möglichkeiten eines Orchesters: als einheitliche Masse, frontal präsentiert und andererseits als ein Netzwerk vieler Individuen, jedes in seiner Eigenart spielend, zwischen denen der Zuhörer wandeln kann.

ting II ist ein Spiel mit der Natur. Da diese ein Lebewesen ist, das nicht einfach nur zu nutzen ist, hängt die Realisation von ihrer sensiblen Zu"stimmung" ab: mit Wind und Wetter äußert sie ihre Bereitschaft.

Haut. Salz. Körper

eine Produktion des Tanztheaters der Städtischen Bühnen Osnabrück

zu Ehren des 100jährigen Geburtstages von Felix Nussbaum

mit dem Ensemble des Osnabrücker Tanztheaters, Ltg. Gregor Zöllig und den Osnabrücker Künstlern
Elisabeth Lumme, bildende Künstlerin
Hiltrud Schäfer, bildende Künstlerin
Willem Schulz, Komponist sowie
Mitgliedern des Sinfonieorchesters der Städtischen Bühnen Osnabrück

Tanzproduktion mit Neuer Musik und bildender Kunst

Auf Einladung von Gregor Zöllig erarbeiten die genannten Osnabrücker Künstler einen Tanztheaterabend, in dem bildende und darstellende Kunst sowie Neue Musik zu einem Gesamtkunstwerk zusammenfließen.

HAUT
Solo, Pas de deux

Die Häutungen von Hiltrud Schäfer bestehen aus handgeschöpftem Papier, das sich wie eine Haut über den menschlichen Körper legt, diesen aber weniger zu schützen scheint als den Eindruck von seiner Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit hervorruft.

Die Häutungen inspirieren Gregor Zöllig und die Tänzer, sich über Bewegung mit Material und Objekt auseinanderzusetzen. Gleichzeitig spielen die Tänzer mit den Häutungen als menschlichen Zustandsformen („in eine andere Haut schlüpfen"). Die Erfahrung des fortschreitenden Lebens und der mit dem Alterungsprozess verbundenen unterschiedlichen Zustände des Körpers werden untersucht.

W. Schulz schafft eine spezielle Klangwelt mit Sopran, Streichquartett und Klarinette, in der die Häutungen hörbar zu atmen scheinen.

SALZ
Gruppenchoreografie

Elisabeth Lumme projiziert Videoarbeiten auf einen Salzberg. Dieser virtuellen Konstruktion von Wirklichkeit flößen die Tänzer Leben ein.

Der im ersten Teil nachempfundenen Verletzbarkeit des menschlichen Lebens werden Bilder/Assoziationen des Wohlgefühls (sich in seiner Haut wohl fühlen), der Erotik und der Energie/Kraft (Schweiß/Salz) gegenübergestellt. Mit dem so entstehenden Eindruck von Vitalität spielen die Bewegungen der Tänzer.

Willem Schulz erweitert das Instrumentarium für diese visuellen Welten durch elektronische und rhytmische Klangwelten.

Ort: Stadttheater Osnabrück

Weitere Vorstellungen:

11. und 12.12.04
08. und 14.01.05 (abgesagt wegen Krankheit)
20. und 27.02.05
05. / 12. und 17.03.05
22. und 24.04.05